Исай Зейтман

(живопись)

Россия

ЖИВОПИСЬ СЧАСТЬЯ

Исай Михайлович Зейтман родился в 1899 году в городе Александрия Елизаветинской губернии. С 1934 по 1940 г.г. учился в студии Константина Юона. 25 лет преподавал физическую оптику в МВТУ им. Н.Э. Баумана. Был в дружеских отношениях с Робертом Фальком, Александром Осмеркиным, Александром Куприным и другими известными художниками.

Работы Зейтмана хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве, музеях Феодосии и Калининграда, доме-музее Волошина, а также в частных коллекциях в России, США, Австрии, Германии, Финляндии, Дании.

О творчестве Исая Михайловича Зейтмана впору писать не искусствоведческую статью, а поэму. И не только о живописи, разумеется, но и о человеке, о жизни, переходящей в живопись, и наоборот. Органичность его творчества такова, что любое деление на этапы, периоды, десятилетия и т.д. выглядит число условным и даже насильственным актом. Его живопись равна его дыханию. Оно естественно. И дышащий, т.е. пишущий, почти не сосредотачивается на самой механике процесса. Для него не писать и не дышать – действия равновеликие.

… Зейтман не больше и не меньше своего времени. Просто он каким-то ведомым только ему способом сумел в жизни и творчестве оказаться «поверх барьеров», то есть жил так, «чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы, ни кровавых костей в колесе». И это не было изменой времени. Это было спасением от него. Зейтман как физик-оптик и как художник оставил для себя только природу и искусство и растворился в них. Он, перефразируя того же Мандельштама, живопись «наверчивал как чистый бриллиант».
Российская древесная сень, золотой воздух Крыма, переменчивые сырые пейзажи Прибалтики, лица родных и близких, и вообще все, что бы он ни писал маслом или акварелью, неизменно становились живописной драгоценностью. При этом он никогда не прибегал к этнографической конкретности и иллюзорной деталировке. Ему достаточно было найти и обозначить природную драгоценность без ремесленной полировки граней... Цветовая тонкость и вплавленность красок в пространство его камерных картин исключительно музыкальны и не знают фальши. Это происходит потому, что художник пишет не отдельные стволы, ветви и листья, а их шум и трепет, не солнечные и лунные блики на воде, а запах моря и крики чаек. И в целом большая часть его произведений это не просто нечто, подпадающее под строгие жанровые определения «пейзажная живопись» или «композиционный портрет», а ЖИВОПИСЬ СЧАСТЬЯ.

Вильям Мейланд

Все участники фестиваля